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lunes, 4 de noviembre de 2024
lunes, 12 de agosto de 2024
martes, 14 de febrero de 2023
martes, 13 de diciembre de 2022
lunes, 17 de octubre de 2022
Revelan nuevas pistas sobre la verdadera identidad de la Mona Lisa de Da Vinci
National Geographic Traveler Latinoamérica
17 octubre 2022
80 % de las personas que visitan el Louvre, en París, buscan a La Gioconda. Sin embargo, podría ser que la identidad de la Mona Lisa sea realmente otra.
ngenespanol.com
martes, 9 de abril de 2019
viernes, 2 de noviembre de 2018
viernes, 7 de septiembre de 2018
viernes, 15 de abril de 2016
Arte
Día Mundial del Arte: hallan descendientes de Leonardo da Vinci
Cada 15 de abril se celebra el Día Mundial del Arte. Científicos han revelado una noticia sobre el genio Leonardo Da Vinci
Los historiadores Alessandro Vezzosi y Agnese Sabato sostuvieron que la familia del pintos y matemático no extinguió, como se pensó en los últimos años.
Iniciada en 1973, la investigación ha permitido descubrir unos 35 descendientes de la familia del pintor de la Gioconda y uno de ellos, según los medios, sería el cineasta Franco Zeffirelli, director de "Romeo y Julieta" (1968) o "La Traviata" (1983).
Leonardo da Vinci no tuvo hijos. Estos descendientes serían familia de sus hermanos y hermanas.
Los restos mortales del maestro toscano se perdieron en las guerras de religión sucesivas a su muerte en 1519, lo que privó a los científicos de preciosas muestras de ADN para intentar identificar cinco siglo después a miembros de su familia.
No obstante, los investigadores lograron reconstituir un árbol genealógico a partir de documentos hallados en iglesias y registros de propiedad, relacionados sobre todo con mujeres de la familia.
El anuncio de descendientes vivos de la familia del maestro renacentista conmocionó Vinci, su ciudad toscana natal, donde varios vecinos descubrieron sus vínculos con el artista.
"Mi mamá Dina tenía razón. Nos había hablado de documentos y cartas escritas hace lustros y que sólo se podían leer en el espejo", referencia al hecho de que Da Vinci escribía a veces de derecha a izquierda, declaró al diario La Stampa Giovanni Calosi.
"Nunca le dimos importancia a esos documentos que se perdieron o vendieron. Pero lo que consideramos mucho tiempo una leyenda transmitida de generación en generación ha resultado verdad", añadió este ex librero que lleva nueve años colaborando en el estudio.
El Día Mundial del Arte se celebra cada 15 de abril en homenaje a la fecha de nacimiento de Leonardo Da Vinci.
Países de todo el mundo realizan actividades a lo largo de esta jornada en el marco del Día Mundial del Arte.
lunes, 13 de julio de 2015
Arte
La Mona Lisa cobra vida en una versión interactiva [VIDEO]
El proyecto "Living Joconde" hace del cuadro de Da Vinci una imagen interactiva, que incluso podrá llevarse en collares
![La Mona Lisa cobra vida en una versión interactiva [VIDEO]](http://cde.3.elcomercio.pe/ima/0/1/1/5/4/1154685/base_image.jpg)
El célebre cuadro del siglo XVI está adaptado digitalmente a su talla real. La Mona Lisa mira de izquierda a derecha, luego cierra los ojos, sonríe o hace un mohín, en función de lo que sucede alrededor. Las imágenes se pueden ver en YouTube.
La idea es "compartir con la Gioconda una relación íntima (...) como si fuera un ser querido", para que cada uno pueda "apropiarse" de esta "poderosa" figura del arte, afirma Florent Aziosmanoff, líder del proyecto.
El concepto funciona gracias a un Kinect, un periférico que capta los movimientos e imágenes empleado habitualmente en videojuegos.
Han hecho falta un equipo de 40 personas y un año de trabajos en Francia para llevar a cabo este proyecto llamado "Living Joconde", que puede verse en YouTube.
Según Aziosmanoff, no se trata de inventar "otra Gioconda", sino de perpetuar el "living art" iniciado por el gran pintor fiorentino: "La Gioconda está considerada el primer cuadro que logra dar vida a una persona ante el espectador".
Desde el cuadro hasta la joya, la "Living Joconde" podría ser comercializada en varias versiones.
Así, podrá llevarse colgada del cuello. En colaboración con la marca Mathon, se acaba de concebir un prototipo de "joya conectada" en forma de camafeo representando a la Mona Lisa animada.
La joya de fantasía costará unos 100 euros, y las versiones más desarrolladas, "varios centenares de miles de euros".
Y para quienes ya no puedan vivir sin ella, se está trabajando en una aplicación móvil. "Se podrá incluso enviarle mensajes de texto", afirma Aziosmanoff.
Pese a todo, el creador del proyecto advierte de que la Gioconda interactiva no tendrá nada que ver con un Tamagotchi, unos pequeños animales virtuales muy populares hace unos años y cuyos propietarios debían cuidarlos.
En el Tamagotchi, hay que "alimentar al animal, comprobar que esté bien... Lo que yo propongo es una Gioconda que tenga su independencia y su sutileza", afirma.
(Fuente: AFP)
lunes, 8 de junio de 2015
miércoles, 1 de febrero de 2012
Educación por el arte
Copia de la Gioconda se pintó al mismo tiempo que el original
Este trascendental hallazgo para la historia del arte fue realizado por especialistas de la pinacoteca del Museo del Prado, en Madrid
(Elpais.com)
Uno de los más importantes descubrimientos de la historia del arte se ha producido en el Museo del Prado, en Madrid, España. Los conservadores de la pinacoteca encontraron una réplica de la Gioconda de Leonardo da Vinci.Las miradas hacia quién sería el autor se dividen en dos horizontes. Por un lado, se especula que sería Andrea Salai, uno de los pupilos favoritos de Leonardo y de quien habría sido amante. La otra opción es Francesco Melzi, otro discípulo del nacido en Florencia.
El cuadro fue considerado por muchos años como una copia más del retrato más célebre del arte mundial; sin embargo, las autoridades del Prado y las del Museo de Louvre, en París, dieron carácter oficial al hallazgo, según da cuenta “El País”.
Es más, se espera que la réplica sea exhibida en el recinto parisino en la misma galería en donde se encuentra la Gioconda, la más visitada.
NO ES UNA MERA COPIA
El tamaño del original es de 77 por 53 centímetros, mientras que la copia se enmarca en 76 por 57.
Los restauradores emplearon meses en quitar el oscuro barniz que cubría el fondo de la tabla –y que se cree fue añadido en el siglo XVIII- y se toparon con el mismo color y trazo que el original, los paisajes del norte de Italia. Los trabajos continúan.
Expertos del museo de Madrid también creyeron que la obra que se encontraba en sus depósitos –y que incluso había sido exhibida- fue pintada por un artista flamenco y holandés. Ello porque el soporte, la tabla de roble, no era utilizado por los artistas florentinos, quienes preferían el nogal. Sin embargo, estudios posteriores determinaron que justamente la copia estaba hecha sobre nogal.
¿CUÁNDO FUE PINTADO?
“No estamos ante una mera copia del retrato de las muchas que pululan por el mundo: Se trata de un verdadero ‘work in progress’, un retrato paralelo, una especie de fotocopia ejecutada de forma simultánea por el alumno mientras el profesor pintaba su obra maestra”, señala el citado diario español sobre las anteriores características.
Sobre el último punto, una de las especialistas de la pinacoteca del Prado, Ana González Mozo, participó de una ponencia en la dio cuenta de evidencias de que la copia salió del estudio del mismo Leonardo. Es decir, la réplica se realizó paralelamente al trabajo que llevaba a cabo Da Vinci. ¿Por qué? Eso es un misterio.
Lisa Gherardini, esposa de un rico comerciante florentino llamado Francesco del Giocondo, sería la joven del célebre retrato, según la tesis más respetada.
viernes, 8 de julio de 2011
Educación por el arte
Fuente: http://es.noticias.yahoo.com/blogs/cuaderno-de-ciencias/leonardo-el-cazador-f-siles-del-arte-cl-131813982.html
Leonardo, el ‘cazador de fósiles’ del arte clásico
Por José de Toledo | Cuaderno de Ciencias – Hace 23 horas
Siempre nos asombramos cuando algún individuo de la antigüedad demuestra tener unos conocimientos muy avanzados para su época. Y un personaje que destaca siempre en este sentido es Leonardo da Vinci. Inventor capaz de imaginar el helicóptero en el Renacimiento, pintor de técnicas muy avanzadas a su época... y el primer geólogo "moderno". Sus observaciones sobre geología y paleontología se adelantaron varios siglos a su tiempo. En muchos de sus cuadros, como por ejemplo en 'La Vírgen, el Niño Jesús y Santa Ana', aparecen reflejados estratos sedimentarios, organizados en capas horizontales. Hoy en día todos sabemos que las capas que forman el suelo se van acumulando progresivamente, y que se puede asociar una capa determinada a una época concreta. Sin embargo, Leonardo fue de los primeros en considerarlo.
A parte de en sus cuadros, recogió un gran número de observaciones y explicaciones sobre estos fenómenos en el Códice Leicester. En este texto podemos encontrar un gran número de observaciones sobre paleontología y paleoecología, disciplina responsable de reconstruir los ecosistemas y las relaciones entre especies en el pasado remoto.
Hay que tener en cuenta que en época de Leonardo la teoría sobre la evolución ni siquiera había sido imaginada. Evidentemente, no se está diciendo que fuese un evolucionista, pero por sus escritos e ideas queda claro que no compartía ninguna de las dos principales corrientes de pensamiento que regían entonces.
La primera de ella relacionaba todo lo concerniente a los fósiles con el
diluvio universal. Leonardo observó que las conchas de los bivalvos (organismos como las almejas o los mejillones) no están cementadas en vida, sino unidas por un cartílago que se degrada al morir el animal. Por tanto, si las conchas aparecían juntas en un fósil, es porque el animal fue enterrado en vida. En cambio, si aparecían separadas era resultado de un transporte después de muertos. Si el diluvio hubiese sido responsable, si todos los seres hubieran muerto ahogados en el fondo marino, jamás aparecerían juntas. La segunda filosofía se basaba en el pensamiento neoplatónico. Según esta escuela de pensamiento, los fósiles no eran restos de animales, sino que pertenecían al reino mineral. Se formaban, de alguna manera "mágica", creciendo en el interior de la tierra conforme a una idea universal que determina la forma de la fauna y flora. Tal como él observó, los fósiles marinos aparecían en zonas con estratos claramente relacionados con un ambiente anterior oceánico. Además, los fósiles suelen agruparse, del mismo modo en que aparecen juntas las conchas de distintos animales movidos por las mareas.A todo habría que sumarle sus estudios de esclerocronología, el estudio de las periodicidades de crecimiento. Los anillos de los árboles y las líneas de crecimiento de las conchas de los animales nos pueden dar su edad, una práctica muy común en la paleobiología actual, pero totalmente novedosa en el Renacimiento. Y el que los fósiles tuviesen edad, relacionada con las estaciones sobre la tierra, dejaba claro que no crecían bajo ella.
Sin duda, Leonardo da Vinci fue un hombre asombroso. Visto como geólogo, el "hombre del Renacimiento" razonaba como un científico de principios del siglo XX.
miércoles, 14 de octubre de 2009
Educación por el arte
Fuente:
http://es.noticias.yahoo.com/5/20091013/ten-una-huella-delata-a-da-vinci-d798d35.html
UNA HUELLA DELATA A DA VINCI
La prácticamente imperceptible huella de un dedo en una esquina. Este mínimo detalle, invisible hasta la fecha, ha permitido atribuir un cuadro que se creía era obra de un artista alemán del siglo XIX al genio del Renacimiento Leonardo Da Vinci. Seguir leyendo el arículo
Foto y Vídeo relacionado Ampliar fotografía 'La Bella Principessa' es el título de este cuadro que, según ha publicado la revista italiana 'Antiques Trade Gazette' pertenece a Da Vinci. Una huella del dedo índice o corazón que es "muy similar" a la encontrada en un 'San Jerónimo' del pintor renacentista y que conserva el Vaticano es la clave para atribuir la obra a Da Vinci.
"Capturarla nos llevó al menos dos horas y después tuvimos que estudiar más de 20 gigabytes de datos", señaló Jean Penicaut, responsable de la empresa Lumière Technology propietaria de la cámara multiespectral que captó la huella.
Pero no solo la huella dactilar sino también la prueba del carbono 14, que señala que el pergamino data de entre 1440 y 1650, y los análisis con rayos infrarrojos de la técnica del artista confirman la autoria de la obra.
El artífice de este hallazgo es Martin Kemp, profesor emérito de Historia del Arte de la Universidad de Oxford y experto en la obra de Da Vinci. Fue el quien tuvo un "pálpito" al ver la obra y comenzó sus estudios. Según confiesa él fue el primer sorprendido al ver como "todo encajaba" y relatará su historia en un libro de más de doscientas páginas que se publicará a finales de año. El propio Kemp fue quien decidió rebautizar la obra como 'La Bella Principessa'.
Un pequeño tesoro de tan solo 33 centímetros de alto por 23 de ancho, ha multiplicado su valor. De hecho el cuadro fue adjudicado hace más de diez años en una subasta en Nueva York bajo el título de 'Joven de Perfil con Vestido del Renacimiento' por poco más de 12.000 euros cuando ahora podría superar con creces los cien millones de euros. No el vano se trata del único hallazgo sobre Da Vinci encontrado en los útlimos 100 años.
http://es.noticias.yahoo.com/5/20091013/ten-una-huella-delata-a-da-vinci-d798d35.html
UNA HUELLA DELATA A DA VINCI
La prácticamente imperceptible huella de un dedo en una esquina. Este mínimo detalle, invisible hasta la fecha, ha permitido atribuir un cuadro que se creía era obra de un artista alemán del siglo XIX al genio del Renacimiento Leonardo Da Vinci. Seguir leyendo el arículo
Foto y Vídeo relacionado Ampliar fotografía 'La Bella Principessa' es el título de este cuadro que, según ha publicado la revista italiana 'Antiques Trade Gazette' pertenece a Da Vinci. Una huella del dedo índice o corazón que es "muy similar" a la encontrada en un 'San Jerónimo' del pintor renacentista y que conserva el Vaticano es la clave para atribuir la obra a Da Vinci.
"Capturarla nos llevó al menos dos horas y después tuvimos que estudiar más de 20 gigabytes de datos", señaló Jean Penicaut, responsable de la empresa Lumière Technology propietaria de la cámara multiespectral que captó la huella.
Pero no solo la huella dactilar sino también la prueba del carbono 14, que señala que el pergamino data de entre 1440 y 1650, y los análisis con rayos infrarrojos de la técnica del artista confirman la autoria de la obra.
El artífice de este hallazgo es Martin Kemp, profesor emérito de Historia del Arte de la Universidad de Oxford y experto en la obra de Da Vinci. Fue el quien tuvo un "pálpito" al ver la obra y comenzó sus estudios. Según confiesa él fue el primer sorprendido al ver como "todo encajaba" y relatará su historia en un libro de más de doscientas páginas que se publicará a finales de año. El propio Kemp fue quien decidió rebautizar la obra como 'La Bella Principessa'.
Un pequeño tesoro de tan solo 33 centímetros de alto por 23 de ancho, ha multiplicado su valor. De hecho el cuadro fue adjudicado hace más de diez años en una subasta en Nueva York bajo el título de 'Joven de Perfil con Vestido del Renacimiento' por poco más de 12.000 euros cuando ahora podría superar con creces los cien millones de euros. No el vano se trata del único hallazgo sobre Da Vinci encontrado en los útlimos 100 años.
viernes, 31 de julio de 2009
Ciencias Sociales, Ciencias
El Comercio 31 de julio del 2009
FILOSOFEMAS
Da Vinci, el genio que previó el futuro
Por: Francisco Miró Quesada C*
Leonardo da Vinci, uno de los más grandes genios que en el mundo han sido, fue de una increíble mercurialidad. Nadie como él ha abordado tantos temas. En estos días, tenemos la oportunidad de contemplar en el Jockey Plaza una exposición bastante completa de sus obras.
Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en Anchiano, pequeño pueblo cercano a Florencia, en los albores del Renacimiento. Para el sabio italiano, la pintura era la máxima expresión del arte. Para demostrar la verdad de su tesis escribió “Tratado de la Pintura”, una maravilla de libro, cuyo primer capítulo consiste, nada menos, que en la primera exposición de una auténtica filosofía de la ciencia, adelantándose a Galileo, que fue creador de la ciencia experimental. Pero Leonardo en su libro expresaba claramente que la base de toda ciencia era la experiencia sensible.
Cuando uno se entera de todo lo que fue capaz de crear Leonardo, tanto por la cantidad de sus descubrimientos teóricos como por sus creaciones prácticas, su primera reacción es de incredulidad. Pero tiene que rendirse ante la evidencia. Todo está fundado en documentos de incuestionable autenticidad.
Leonardo fue pintor, escultor, matemático, ingeniero, arquitecto, biólogo, geólogo, cartógrafo, autor de tratados de óptica, astrónomo, descubridor de varias leyes de la mecánica, urbanista, creador de la anatomía científica, músico y, aunque parezca mentira, modista, inventor de juegos de salón, de utensilios de cocina, y diseñador de jardines.
La exposición del Jockey Plaza está bien organizada. Primero se expone un documento escrito por el propio Da Vinci, en el que se puede ver su famosa escritura al revés que en lugar de avanzar de izquierda a derecha avanza en dirección contraria. Muchos se han imaginado que ello se debía a que Leonardo era muy celoso de sus descubrimientos y que no quería que los demás se enteraran de ellos. Pero la razón era mucho más simple: Da Vinci era zurdo y podía escribir con mayor comodidad de derecha a izquierda.
Luego viene la exposición de sus estudios de anatomía, en que se ve la manera como disecó cadáveres para poder estudiar los músculos y los huesos del cuerpo. La cantidad de reproducciones que pueden mirar los asistentes es extensa y da una idea exacta de los originales.
Vemos después las invenciones prácticas, como la forma de un avión, de una hélice y de un presunto paracaídas. La manera como funcionan las billas en relación al movimiento de una rueda. Leonardo se da cuenta de que tenían que ser tres y no cuatro, como podría pensarse a primera vista. Nos topamos luego con la elaboración de un engranaje, con un tanque de guerra, con un buzo, que pudo usarse con éxito varias veces y con la ciudad perfecta.
Las pinturas son admirables. La más famosa del mundo la Mona Lisa que, actualmente se expone en el Louvre, la Virgen de las Rocas, la Última Cena, un autorretrato y algunas más.
Cuando se termina de ver la exposición, se siente admiración por la capacidad creadora del genio humano, y nos embarga la felicidad de tener la capacidad de admirar.
(*) Director general
FILOSOFEMAS
Da Vinci, el genio que previó el futuro
Por: Francisco Miró Quesada C*
Leonardo da Vinci, uno de los más grandes genios que en el mundo han sido, fue de una increíble mercurialidad. Nadie como él ha abordado tantos temas. En estos días, tenemos la oportunidad de contemplar en el Jockey Plaza una exposición bastante completa de sus obras.
Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en Anchiano, pequeño pueblo cercano a Florencia, en los albores del Renacimiento. Para el sabio italiano, la pintura era la máxima expresión del arte. Para demostrar la verdad de su tesis escribió “Tratado de la Pintura”, una maravilla de libro, cuyo primer capítulo consiste, nada menos, que en la primera exposición de una auténtica filosofía de la ciencia, adelantándose a Galileo, que fue creador de la ciencia experimental. Pero Leonardo en su libro expresaba claramente que la base de toda ciencia era la experiencia sensible.
Cuando uno se entera de todo lo que fue capaz de crear Leonardo, tanto por la cantidad de sus descubrimientos teóricos como por sus creaciones prácticas, su primera reacción es de incredulidad. Pero tiene que rendirse ante la evidencia. Todo está fundado en documentos de incuestionable autenticidad.
Leonardo fue pintor, escultor, matemático, ingeniero, arquitecto, biólogo, geólogo, cartógrafo, autor de tratados de óptica, astrónomo, descubridor de varias leyes de la mecánica, urbanista, creador de la anatomía científica, músico y, aunque parezca mentira, modista, inventor de juegos de salón, de utensilios de cocina, y diseñador de jardines.
La exposición del Jockey Plaza está bien organizada. Primero se expone un documento escrito por el propio Da Vinci, en el que se puede ver su famosa escritura al revés que en lugar de avanzar de izquierda a derecha avanza en dirección contraria. Muchos se han imaginado que ello se debía a que Leonardo era muy celoso de sus descubrimientos y que no quería que los demás se enteraran de ellos. Pero la razón era mucho más simple: Da Vinci era zurdo y podía escribir con mayor comodidad de derecha a izquierda.
Luego viene la exposición de sus estudios de anatomía, en que se ve la manera como disecó cadáveres para poder estudiar los músculos y los huesos del cuerpo. La cantidad de reproducciones que pueden mirar los asistentes es extensa y da una idea exacta de los originales.
Vemos después las invenciones prácticas, como la forma de un avión, de una hélice y de un presunto paracaídas. La manera como funcionan las billas en relación al movimiento de una rueda. Leonardo se da cuenta de que tenían que ser tres y no cuatro, como podría pensarse a primera vista. Nos topamos luego con la elaboración de un engranaje, con un tanque de guerra, con un buzo, que pudo usarse con éxito varias veces y con la ciudad perfecta.
Las pinturas son admirables. La más famosa del mundo la Mona Lisa que, actualmente se expone en el Louvre, la Virgen de las Rocas, la Última Cena, un autorretrato y algunas más.
Cuando se termina de ver la exposición, se siente admiración por la capacidad creadora del genio humano, y nos embarga la felicidad de tener la capacidad de admirar.
(*) Director general
lunes, 15 de junio de 2009
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