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viernes, 15 de marzo de 2019

Ciencia y tecnología






La historia detrás de la icónica foto de Albert Einstein con la lengua afuera [BBC]

El científico acababa de salir del Princeton Club, donde había celebrado su cumpleaños número 72 junto a sus amigos

Albert Einstein
El científico Albert Einstein. (Foto:BBC/Arthur Sasse)
Con su pelo desordenado, su bigote poblado y sus ojos marrones bien abiertos mirando directamente a la cámara, Albert Einstein saca la lengua desde el asiento trasero de un auto.
Es una de las imágenes más famosas e irreverentes del físico alemán que puede verse desde en tazas hasta en camisetas y que se subasta este jueves en la casa de remates Nate D. Sanders, en Los Ángeles, Estados Unidos.
La foto -que revela el cariz humorístico del creador de la Teoría de la Relatividad- fue tomada en 1951 por Arthur Sasse, fotógrafo de la agencia de noticias United Press International.
El científico acababa de salir del Princeton Club, donde había celebrado su cumpleaños número 72.Lo acompañaban Frank Aydelotte, director del Instituto de Estudios Avanzados de Estados Unidos donde Albert Einstein trabajaba, y la esposa del director, Marie Jeanette.
— Fotógrafos por todos lados —

Según cuenta el escritor francés Fred Jerome en su libro The Einstein Files. J. Edgard Hoover's Secret War against the World's Most Famous Scientist ("El expediente Einstein: el FBI contra el científico más famoso del mundo"), Einstein posó pacientemente para los fotógrafos que, enterados del evento, se habían congregado a las puertas del club.

Finalizada la sesión, cuando el premio Nobel de Física en 1921 se disponía a partir, Sasse se le acercó y le pidió una sonrisa para tomarle una fotografía.

Ya sea por cansancio o harto de la persecución de los reporteros, cuenta Jerome, Albert Einstein le sacó la lengua, y Sasse fue lo suficientemente rápido como para capturar el gesto con su lente.

Después de un debate entre los editores, quienes pensaron en un inicio que la foto podría ofender al científico, la agencia decidió publicarla.

No sólo Albert Einstein no se molestó por la imagen, sino que le gustó tanto, que encargó nueve copias que mandó cortar -excluyendo a sus acompañantes- para regalarlas firmadas a sus amigos.

La foto que se subasta tiene escrito en su margen izquierdo "A. Einstein .51", que indica que la firmó muy poco después de que fuera tomada.

A juzgar por remates anteriores, la icónica imagen podría alcanzar los US$44.000.

Según la casa de subastas, la foto, además, está en buenas condiciones.

Pero su valor radica en que, a diferencia de las demás, no está cortada sino que se ve a Albert Einstein con sus amigos.

Fuente: BBC


lunes, 19 de agosto de 2013

General


lunes 19 de agosto del 2013 11:00

¿Cómo reemplazar Photoshop?

La reciente decisión de Adobe de que su editor de imágenes funcione por suscripción abrió la puerta a nuevos programas de retoque fotográfico
Pixelmator es una de las empresas que ha visto un repunte en las descargas desde el anuncio de Adobe. BBC
Perfectly Clear acaba de lanzar su primera aplicación de escritorio para arreglar sus fotos.
Hay que encontrar un nuevo mercado para el software de edición de fotos más barato, dice el Acorn Gus Mueller.

Pixelmator es una de las empresas que ha visto un repunte en las descargas desde el anuncio de Adobe. BBC
Durante la mayoría de sus 23 años de existencia, Photoshop ha dominado el retoque y el diseño digitales alrededor del mundo.
En los años 90, su popularidad creció gracias a una serie de herramientas que marcaban un antes y después en la historia de la fotografía.
Este éxito tuvo que ver también con el hecho de que se podía piratear con facilidad, lo que le permitió el acceso a millones de usuarios.
El software se podía encontrar en la computadora de un diseñador en una gran agencia de publicidad, así como en la de un estudiante de primer año de universidad.
Los creadores del programa, Adobe, dicen que nueve de cada 10 imágenes que vemos en cualquier lugar que nos rodea, incluyendo las que se encuentran en los recipientes de alimentos, carteles, catálogos y latas de pintura, por ejemplo, han sido procesadas en Photoshop.
No extraña que Photoshop, tanto en inglés como en español (fotoshopear), se haya convertido en un verbo.
Pero en junio de este año, Photoshop hizo algo que sorprendió a muchos (aunque Adobe lo había estado pensando durante algún tiempo): *se convirtió en un software por suscripción que ya no está disponible como un producto en caja en las tiendas.
Ahora las ideas, imágenes y diseños sólo pueden circular dentro de un estricto límite de tiempo. A menos que se pague por más duración.
SE ABRE UNA PUERTA
La nueva estructura de pago ha dado lugar a mucho debate y discusión entre los profesionales de la creatividad.
Para los estudios de alta calidad, los precios rara vez son un problema y dan la bienvenida al sistema, en parte porque ahora Adobe puede incorporar en su software las actualizaciones pequeñas frecuentes en lugar de tener que esperar a un cambio mayor más esporádico.
Pero para los propietarios de pequeñas empresas y quienes trabajan freelance, la elección no es tan obvia. El software en caja se puede utilizar durante años y años, sin costo adicional. En cambio, una suscripción mensual puede hacer que aumente un presupuesto que en ocasiones ya es bastante apretado.
Adobe ha trasladado muchos de sus otros títulos legendarios de software a un servicio de suscripción, pero dejó fuera de ese sistema a Lightroom, otra de sus herramientas fotográficas.
Todavía viene en una caja y hace algunos de los trucos de Photoshop, pero a una fracción del precio.
También hay alternativas bien establecidas, como el Paintshop Pro, de Corel, y el software de código abierto GIMP.
Sin embargo, en el último año ha habido una proliferación de títulos de software de manipulación de fotos más ágiles y de nicho que se venden a un precio menor al de una cuota mensual de suscripción a Adobe.
LOS PROGRAMAS
Fotor, por ejemplo, es gratuita y se afirma que es una de las aplicaciones fotográficas más descargadas a nivel mundial y ofrece ajustes de escenas rápidos y fáciles.
Patricia Tietgens, su portavoz, dice que Fotor se dirige a personas y empresas que no tienen por qué ganar dinero directamente de sus imágenes, pero necesitan un editor sólido.
“Para los blogueros y pequeñas empresas que quieren conectarse con sus usuarios no es posible hacer un esfuerzo a nivel de Photoshop para una imagen”, dice.
“La realidad es que en el momento de terminar la edición de una imagen no pasará mucho tiempo antes de que se necesite otra. Estas condiciones son un desafío para las empresas más pequeñas que intentan ofrecer una joya visual regularmente porque necesitan ser competitivas y muchas veces operan con un apretado presupuesto”.
Al igual que varios fabricantes de aplicaciones de fotos, Pixelmator ha visto un crecimiento de sus descargas desde junio, después de que Photoshop cambió su sistema de pago.
Saulius Dailide, uno de los creadores de Pixelmator, cree que ahora hay una rara apertura en el mundo del diseño fotográfico que permite una mayor competencia.
“Adobe es Photoshop. Todo lo demás en Adobe no es tan bueno en calidad, o no está actualizado, con unas pocas excepciones”.
“Creo que hay una gran oportunidad para los programadores como nosotros para traer la próxima generación de software de edición de imágenes. Una cosa es segura: no será un Software inflado (o bloatware)”.
“Superar a Photoshop en funciones es fácil: tomaría dos años. Nadie quiere otro Photoshop con miles de herramientas. Una aplicación de edición de imagen sin muchas herramientas es una cosa difícil. Eso es lo que estamos tratando de lograr con Pixelmator”.
UNA VIDA MÁS SENCILLA
La simplicidad es un tema que se ha extendido a través de muchos géneros en las tiendas de aplicaciones. Las aplicaciones que hacen una cosa, pero que la hacen bien, suelen convertirse en un éxito de ventas.
Fabio Sasso, un diseñador con experiencia que no tiene intención de renunciar a Photoshop por completo, usa aplicaciones como Pixelmator cada vez más debido a su eficiencia en el flujo de trabajo.
“Hay una necesidad de contar con conjuntos de herramientas muy específicas para las áreas específicas de la industria”, dice.
“Vamos a empezar a ver más y más aplicaciones con funcionalidades y características que complacen a un público en particular. Y eso, por supuesto, ayuda a simplificar la interfaz”.
Y no hay nada más rápido para acelerar el flujo de trabajo que un sistema de un clic.
Eso es lo que hace Perfectly Clear, desarrollado por Athentech Imaging. Su combinación de múltiples correcciones con solo pulsar un instante hace que incluso una gran foto parezca menos “gris“y revela un resultado vibrante y más colorido.
Durante años se ha ofrecido como un software único. Pero este año, por primera vez, su fundador Brad Malcolm está desarrollando el producto para Windows (y, eventualmente, Mac), llamado Perfectly Clear Desktop.
“El sistema de corrección automática de Photoshop no es muy robusto y no se puede confiar en él”, dice.
“A menudo, daña tu foto, a menudo lo hace peor, a menudo no hace nada cuando debería hacer algo, y a veces funciona. Utiliza una ecualización tradicional del histograma para mejorar la foto”.
Ahora bien, la mayoría de los programadores sienten que la decisión de Adobe de ofrecer suscripciones únicas no fue un error táctico. Algunos creen que así será el futuro.
Para Gus Mueller, el programador de Acorn, Adobe está muy bien establecido y no cree que nadie lo vaya a destronar en el corto plazo.
En cambio, el objetivo es crear un nuevo mercado, dice, y llevar la edición de fotos a un nivel en el que las pequeñas empresas y los trabajadores independientes puedan producir materiales gráficos de alta calidad.

miércoles, 28 de marzo de 2012

Arte





Si te atrae la fotografía, está exposición en el Parque Kennedy de Miraflores te espera:


ARTE

Un nuevo espacio fotográfico en Lima

El Museo de la Fotografía de Lima (FOLI) presentó anoche cuatro contenedores de fotos en el parque Kennedy
Por: Francisco Melgar Wong
Miércoles 28 de Marzo del 2012
Parte del grupo experimental de la Bienal de Fotografía de Lima, el Museo de la Fotografía Lima presenta FOLiLAB, una propuesta de museo contemporáneo que se acerca a la calle, que busca romper con la tradicional experiencia pasiva del visitante frente a la cultura, para difundir democráticamente la información que se genera en sus espacios.
“Nosotros lanzamos el museo en agosto del año pasado y desde entonces venimos lanzando varias actividades”, dice Luisa Michelsen, directora del museo. “Varias de estas propuestas han sido en espacios públicos, como hicimos en la plaza San Martín con el primer FOLiLAB, que no es sino un proyecto museográfico que busca llevar la fotografía a la comunidad en estos contenedores en los que se presentan fotografías y muestras en su interior ”.
Espacio de la foto
Los cuatro contenedores que ya se pueden ver en el parque Kennedy tienen, cada uno, una muestra fotográfica. En la Sala de Exhibición Permanente la fotógrafa mexicana Alinka Echeverría, ganadora del premio HSBC del 2011, traerá, por primera vez a nuestro país la exposición “Camino al Tepeyac”, una muestra en torno a la peregrinación de la Virgen de Guadalupe.
En el Espacio Multimedia se podrán apreciar trabajos de más de 53 fotógrafos representantes de 18 países (Colombia, Argentina, Sudáfrica, México, Suiza, Estados Unidos, Italia, Reino Unido, Irlanda, Corea del Sur, Holanda, Chile, Mali, Bélgica, China, Rusia y Perú). Es destacable la participación del reconocido fotógrafo sudafricano Pieter Hugo con seis diferentes series fotográficas.
En el Espacio de Dinámicas, 13 artistas y colectivos en residencia permitirán experimentar la producción fotográfica en todos sus niveles con múltiples dinámicas y talleres sobre cultura fotográfica.
En el Espacio FOLI podrán ponerse en contacto con el museo, su colección, sus miembros, sus planes y proyectos. Además, habrá lugar para explorar a través de una minibiblioteca, una interesante bibliografía especializada en artes visuales.
Finalmente, se han preparado veinticinco conversatorios y talleres desarrollados por fotógrafos, investigadores y educadores, donde la fotografía es el eje central. “La idea de este experimento museográfico es llevar la cultura fotográfica a la comunidad”, dice Luisa. “Queremos intervenir el espacio público y pasar de una curaduría contemplativa y reflexiva a una museografía más participativa. Creo que la fotografía es un medio que puede tener muchos soportes. Y así como ha mutado la fotografía, la idea de museo también lo ha hecho.”
“En ese sentido, FOLiLAB incluye cuatro espacios diferentes”, añade la directora. “Uno es una galería de muestras permanentes que, en esta ocasión, presenta el trabajo de la fotógrafa mexicana Alinka Echevarría, que tiene una proyección muy fuerte. En este momento, en simultáneo, participa de la Bienal de Fotografía de Moscú”.
“También hay módulos para dictar talleres, un módulo multimedia y también el módulo institucional donde se explican los planes del museo y donde la gente se puede inscribir como amiga del mismo”. Se trata de una notable iniciativa que acercará la fotografía a la gente de la calle que esperemos continúe los próximos años.
NDE Y CUANDO
Lugar: Parque Kennedy, Miraflores.
Dirección: Perímetro de Av. Larco, Av. Diagonal, Calle Schell y Av. Pardo.
Hora: De 11 a.m. a 10 p.m.
Ingreso libre.

lunes, 3 de octubre de 2011

Educación por el arte







PATROCINADO POR EL COMERCIO
Abren concurso de fotografía para escolares

La Municipalidad de Lima, el Centro de la Imagen y Panasonic buscan que los estudiantes limeños se sumerjan en este arte para retratar el lugar donde viven
Domingo 2 de Octubre del 2011

Las mentes de los niños están ávidas de aprender nuevas cosas. Son como esponjas que absorben todo lo que se les enseña y muchas veces estos conocimientos los ayudarán a formar grandes habilidades para el futuro. Por eso, el viernes 30 de setiembre la Municipalidad de Lima, el Centro de la Imagen y Panasonic lanzaron en el Teatro Municipal de Lima un concurso en el que los estudiantes limeños podrán explorar su talento, sumergirse en el mundo de la fotografía y ganar premios.

El I Concurso Metropolitano de Fotografía en Escuelas –patrocinado por la Fundación Wiese, El Comercio y HP– busca fomentar en los alumnos la apreciación de su ciudad, así como el vínculo que tienen con su entorno. Mi Barrio es la primera fase de esta competencia, en la que estudiantes de secundaria de Lima norte, centro, sur y este deberán retratar aquello que consideran característico o particular de su barrio.

Todos los finalistas, al igual que sus colegios, serán premiados con una cámara Panasonic, que deberán usar para tomar las fotos de la segunda etapa, llamada Mi Verano. En esta, los concursantes participarán en tres talleres en los que aprenderán conceptos generales de la fotografía, manejo de equipos y la creación de portafolios.

CLIC GANADOR
Para formar parte de la primera etapa del concurso, los alumnos deberán entregar su imagen impresa en papel fotográfico, así como un CD con el mismo material hasta el 15 de noviembre en el pasaje Escribanos 149, en el Centro de Lima. Deberán adjuntar, además, un documento en el que figuren nombre, edad, nombre del colegio, grado, dirección, correo electrónico y teléfono. ¡Todos a participar!