Mostrando entradas con la etiqueta Películas cinematográficas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Películas cinematográficas. Mostrar todas las entradas
miércoles, 27 de octubre de 2021
martes, 16 de abril de 2019
viernes, 26 de octubre de 2018
lunes, 5 de marzo de 2018
lunes, 19 de febrero de 2018
viernes, 24 de noviembre de 2017
miércoles, 12 de octubre de 2016
Matemáticas
Así el cine usa la geometría para manipular emociones [VIDEO]
Los directores de cine usan formas básicas para conducir las emociones del público. Mira el video de YouTube
![Así el cine usa la geometría para manipular emociones [VIDEO]](http://cde.3.elcomercio.pe/ima/0/1/5/0/4/1504317/base_image.jpg)
Como se ve en las imágenes de YouTube, se tata de un efecto que tiene que ver con formas y nombres. En el clip se ve un mancha que termina en extremos puntiagudos y una mancha que de formas redondeada, luego el narrador señala que cada una debe ser relacionada con uno de estos nombres 'kiki' y 'bouba'.
![Así el cine usa la geometría para manipular emociones [VIDEO]](http://cde.3.elcomercio.pe/ima/0/1/5/0/4/1504373/558x367.jpg)
La geometría de las emociones que este clip de YouTube revela es producto de un estudio realizado en el año 1929 por el psicólogo Wolfgang Köhler en Tenerife. Ahí los hispanohablantes asignaron la palabra 'baluba' a formas redondeada y 'takete' a las formas angulosas.
En el año 2001, los científicos Vilayanur S. Ramachandran y Edward Hubbard hicieron nuevamente la misma prueba y cambiaron el nombre de 'takete' por 'kiki'. La muestra de sujetos arrojó que más de 90% asociaba la forma redondeada con 'bouba' y la puntiaguda con 'kiki'.
Es así, en base a este efecto que los directores de cine han jugado con formas redondeadas y puntiagudas cuando arman sus cuadros. Ya que esta premisa funciona tanto para elaborar escenas, como para el diseño de personajes.
En el video de YouTube, además de las formas puntiagudas o redondas (triángulos y círculos), se ven también cómo se usan los cuadrados y rectángulos que suelen ser empleados para diseñar personajes fuertes, tercas e incluso aburridas. Eso pasó con el personaje Ira de "Inside Out" y el abuelo de "Up".
jueves, 1 de octubre de 2015
miércoles, 1 de abril de 2015
miércoles, 10 de diciembre de 2014
Comunicación 6º grado
Martes 09 de diciembre del 2014 | 16:18
"El principito": mira el primer tráiler de la película
El director de "Kung Fu Panda" estará a cargo de cinta que contará con las voces de Marion Cotillard y Jeff Bridges
A cargo de Mark Osborne, el director de exitosas cintas de animación como "Kung Fu Panda" y "Bob Esponja, la película", la película de "El principito" ha prometido mantenerse fiel al texto original y, para ello, ha apostado por ser hecha en su idioma original: el francés.
De esta manera, el primer avance, que puedes ver líneas más abajo, por el momento está únicamente disponible en esta lengua y sin subtítulos disponibles en el video publicado en la plataforma de YouTube. Pero esta es la conversación que podrás seguir en el tráiler:
Escena uno. El aviador sentado sobre un techo dice: "¡Oh, oh! ¡Estoy por aquí! ¡Aquí arriba! ¡Buenas noches!
Escena dos. La niña lee un fragmento del libro: "Había una vez, un principito que necesitaba un amigo..."
Escena tres. El aviador dice: "Había volado por casi todo el mundo, hasta que un día algo milagroso ocurrió".
Escena cuatro: El principito dice: "Por favor, dibújame una oveja".
Escena cinco: El aviador dice: "Siempre quise encontrar a alguien a quien pudiera contarle mi historia, pero creo que este mundo se ha vuelto muy adulto".
Escena seis. El aviador dice: "Este es solo el comienzo de mi historia".
Mira aquí el tráiler de "El principito" y cuéntanos qué te pareció
EL DATO La película de "El principito" contará con las voces de Rachel McAdams (la madre), Mackenzie Foy (la niña), James Franco (el lobo), Jeff Bridges (el aviador), Marion Cotillard (la rosa) y Riley Osobrne (como el principito).
jueves, 6 de noviembre de 2014
jueves, 24 de julio de 2014
jueves, 6 de marzo de 2014
8 DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER- ARABIA SAUDITA
Jueves 06 de marzo del 2014 | 08:01
La odisea de ser mujer y filmar una película en Arabia Saudita
Cineasta dirigió con walkie talkie y monitor, porque no podía grabar en la calle, historia de niña que quiere una bicicleta
"¡No serás capaz de tener niños si
montas en bicicleta!", le grita la madre a "Wadjda", nombre de la
película y de la protagonista del primer largometraje realizado por una
directora en Arabia Saudita,
una historia mínima de grandes implicaciones para el cine del
conservador reino, una historia sobre romper barreras sociales y
alcanzar un sueño: comprarse una bicicleta verde.
Wadjda, de 10 años, la quiere para competir contra un compañero en un país donde las mujeres no pueden montar (una restricción levantada parcialmente después del estreno), y donde sus actividades públicas están limitadas.
Debe enfrentarse no sólo a las trabas iniciales de su madre sino a la falta de dinero, que enfrenta al participar de una competencia escolar de recitación del Corán para recaudar los fondos.
Para la directora y guionista Haifaa al Mansour, realizar la producción fue un desafío.
La primera película filmada enteramente en Arabia Saudita puso a su directora en una peculiar situación: dirigiendo escenas a través de un walkie talkie y un monitor mientras su equipo, mayormente masculino, rodaba por las calles de la capital, Riad.
A los gritos
"Fue difícil, pero lo hicimos. Les tenía que gritar", cuenta al Mansour sobre las complejidades de filmar sin exponerse en la vía pública.
"Para mí es importante contar la historia de gente que es dueña de su destino y creo que inspira a las mujeres jóvenes en Arabia Saudita", le dice la directora a la BBC.
Y tampoco fue fácil encontrar a la protagonista, Waad Mohammed. "Fue un poco como pescar", dice al Mansour, de 39 años.
Aunque tenía permiso de las autoridades, había que mantener el perfil bajo "para no provocar a la gente, especialmente a los conservadores", así que no hicieron un casting abierto sino que debieron recurrir al boca a boca en un país sin industria cinematográfica.
Al no haber cines en el país, la gente debía conformarse con verla a través de internet. O viajar.
"Muchos sauditas fueron a Bahréin, Kuwait, Dubái, los fines de semana para verla", explica al Mansour, quien estudió literatura en El Cairo y cine en Sidney.
Filme pionero
Se trata de una película "absolutamente cautivante y que da para pensar", opina el crítico de cine de la BBC Mark Kermode, que la eligió como mejor película extranjera del año.
"Wadjda" fue el primer filme en esa categoría presentado por Arabia Saudita para los Oscar, pero no llegó a estar entre las cinco nominadas para su 86º edición, celebrada el 2 de marzo.
"Uno tiene que ser muy duro de corazón para no conmoverse con la joven vivaracha en el centro de esta película. Llena de encanto y humor, es una historia de los sueños de todos los días", agrega Kermodes, sobre un filme que ganó 16 premios en 12 festivales.
La directora dice que espera que la película, ya presentada en festivales en 2012 pero estrenada oficialmente un año después, haya "contribuido un poco" a que en abril de 2013 se permitiera a las mujeres en Arabia Saudita montar en bicicleta con algunas restricciones… cubiertas por completo, acompañadas por un familiar hombre y sólo en parques.
Wadjda, de 10 años, la quiere para competir contra un compañero en un país donde las mujeres no pueden montar (una restricción levantada parcialmente después del estreno), y donde sus actividades públicas están limitadas.
Debe enfrentarse no sólo a las trabas iniciales de su madre sino a la falta de dinero, que enfrenta al participar de una competencia escolar de recitación del Corán para recaudar los fondos.
Para la directora y guionista Haifaa al Mansour, realizar la producción fue un desafío.
La primera película filmada enteramente en Arabia Saudita puso a su directora en una peculiar situación: dirigiendo escenas a través de un walkie talkie y un monitor mientras su equipo, mayormente masculino, rodaba por las calles de la capital, Riad.
A los gritos
"Fue difícil, pero lo hicimos. Les tenía que gritar", cuenta al Mansour sobre las complejidades de filmar sin exponerse en la vía pública.
"Para mí es importante contar la historia de gente que es dueña de su destino y creo que inspira a las mujeres jóvenes en Arabia Saudita", le dice la directora a la BBC.
Y tampoco fue fácil encontrar a la protagonista, Waad Mohammed. "Fue un poco como pescar", dice al Mansour, de 39 años.
Aunque tenía permiso de las autoridades, había que mantener el perfil bajo "para no provocar a la gente, especialmente a los conservadores", así que no hicieron un casting abierto sino que debieron recurrir al boca a boca en un país sin industria cinematográfica.
Al no haber cines en el país, la gente debía conformarse con verla a través de internet. O viajar.
"Muchos sauditas fueron a Bahréin, Kuwait, Dubái, los fines de semana para verla", explica al Mansour, quien estudió literatura en El Cairo y cine en Sidney.
Filme pionero
Se trata de una película "absolutamente cautivante y que da para pensar", opina el crítico de cine de la BBC Mark Kermode, que la eligió como mejor película extranjera del año.
"Wadjda" fue el primer filme en esa categoría presentado por Arabia Saudita para los Oscar, pero no llegó a estar entre las cinco nominadas para su 86º edición, celebrada el 2 de marzo.
"Uno tiene que ser muy duro de corazón para no conmoverse con la joven vivaracha en el centro de esta película. Llena de encanto y humor, es una historia de los sueños de todos los días", agrega Kermodes, sobre un filme que ganó 16 premios en 12 festivales.
La directora dice que espera que la película, ya presentada en festivales en 2012 pero estrenada oficialmente un año después, haya "contribuido un poco" a que en abril de 2013 se permitiera a las mujeres en Arabia Saudita montar en bicicleta con algunas restricciones… cubiertas por completo, acompañadas por un familiar hombre y sólo en parques.
miércoles, 28 de marzo de 2012
Historia, geografía y economía
Cómo Hollywood cambió mi opinión sobre Sarah Palin
Por: Gillian Tett Directora editorial en EE UU
Esto se debe no solo al hecho de que “Game Change” revela el alma atormentada del Partido Republicano, ni tampoco a la descripción de los errores que los estrategas políticos pueden cometer. El tema realmente persuasivo es el retrato de Sarah Palin, encarnado en la película por Julianne Moore, ya que quizá no hay nadie en la escena política estadounidense que refleje tantas contradicciones sobre la política de género como Palin, ni que deje a las mujeres profesionales como yo sintiéndose tan conmovidas.
Regresemos al 2008. Cuando recién se volvió famosa internacionalmente, después de que John McCain, el contendor presidencial republicano, la escogiera como su candidata a la vicepresidencia, yo –al igual que muchas de mis amigas– sentimos una satisfacción secreta. Era estimulante ver a una mujer en el escenario, en especial a una que parecía estar haciendo malabares para guardar el equilibrio entre su familia y su carrera, con sentido del humor, lentes y una figura casi, casi normal.
La popularidad de McCain levantó vuelo temporalmente, pero entonces vino la desilusión. Olvidemos los detalles de las opiniones políticas de Palin, ya que el tema clave era su falta de capacidad. En el escenario, Palin deslumbraba con su carisma, sin embargo, al entrar en campaña, parecía ser vergonzosamente ignorante sobre temas internacionales (¿se acuerdan de la entrevista en la que no pudo mencionar el nombre de ningún periódico?) A finales del 2008, Palin parecía tener tan poca experiencia que era difícil no llegar a la conclusión de que estaba dañando la imagen de las mujeres en la política, en vez de ayudarla. La última gota que derramó el vaso fue cuando estalló un escándalo sobre el costo de su vestimenta.
De alguna forma, “Game Change” confirma esos temores. De acuerdo con la película (basada en un libro del mismo nombre), Palin se lanzó a la fama porque los estrategas republicanos estaban desesperados por encontrar a alguien que pudiese contrarrestar el carisma de Barack Obama. Un rostro femenino se consideró un potencial “innovador del juego”. Eligieron a Palin porque se desenvolvía bien en el escenario, tenía una historia familiar interesante y opiniones conservadoras que atraerían a la base republicana. Nadie del entorno de McCain comprobó realmente si ella tenía los conocimientos o las habilidades para llegar a ser vicepresidenta. El equipo de McCain (y la misma Palin) asumieron que podría adquirir esos conocimientos mediante fichas de memorización. Es revelador que la única persona que pudo detectar las debilidades de Palin al inicio fue Nicolle Wallace, ex directora de Comunicaciones de la Casa Blanca y la otra mujer en el equipo.
La película no sugiere que Palin estaba libre de culpa. Si no hubiera sido tan angurrienta por llegar a la fama –o si hubiera tenido un mejor conocimiento de sí misma– podría haber dicho “no” a los estrategas y a la memorización de las fichas sobre política. Pero, para mi sorpresa, terminé de ver “Game Change” sintiendo simpatía por Moore/Palin. Ella surge como una mujer que mantiene ideales patrióticos que resuenan en muchos estadounidenses, pero que fue tergiversada por una máquina política sin control. Nunca pidió vestirse con ropa controversialmente costosa, como muchas otras cosas que le fueron impuestas para mantener una imagen.
Algunos podrán discutir esta versión de los sucesos. La semana pasada, Palin tildó a “Game Change” como ficción (y eso no es sorprendente. Como mi colega Jurek Martin ha observado, esta película puede aplastar sus futuras ambiciones políticas). Sin embargo, la película parece haberse basado en buenas investigaciones; además, plantea algunas interrogantes verdaderas, tales como: ¿Podrá la política en Estados Unidos ir algún día más allá de la obsesión actual por la imagen? ¿Es el hecho de ser mujer una fuente de poder en la política o un talón de Aquiles? ¿Puede el poder femenino ser debatido de manera neutral en lo que atañe al género? No existen respuestas fáciles, incluso en una campaña presidencial que probablemente será controlada por cuatro hombres.
Quizás el mensaje alentador de “Game Change” es que demuestra que algunos medios de comunicación en Estados Unidos están invirtiendo en programas televisivos serios, aún cuando la mayoría de canales han sido invadidos por el tipo de “noticias” obsesionadas con la imagen que inicialmente crearon el fenómeno Palin.
miércoles, 24 de agosto de 2011
General
NUEVA ENTREGA. “El planeta de los simios-(r)evolución”El poder de la ciencia
EL FILME TOMA LOS ELEMENTOS DE LA MÍTICA SAGA PARA CREAR OTRA HISTORIA. EN ESTE CASO, LA EVOLUCIÓN SE INICIA CON UN MEDICAMENTO EXPERIMENTAL. GRACIAS AL SISTEMA ‘MOTION CAPTURE’ LOS PRIMATES LUCEN MÁS REALES QUE NUNCA
Por: Rodrigo Bedoya
Nuestro mayor miedo es perder el control sobre nuestro planeta. Que alguna fuerza llegue y nos oprima, nos haga sentir que ya no somos los más poderosos. Que existe algo más fuerte que nosotros. Y si ese algo es una raza con la que convivimos, la que más se parece a nosotros, pues la cosa se vuelve aún más aterradora. Cada entrega de la saga de “El planeta de los simios” se basó en recordarnos eso: que los primates pueden llegar a ser más poderosos que nosotros. Que podíamos llegar a ser sus esclavos. Y “El planeta de los simios-(r)evolución nos mostrará cómo toda esa pesadilla comenzó.
Esta cinta se propone refundar la historia. Coger las características principales de toda la saga, pero comenzar desde cero, con una nueva historia y con nuevos personajes. Y lo hace desde el presente y en una ciudad claramente reconocible para el espectador (San Francisco).
Es ahí donde el científico Will Rodman (James Franco), en su búsqueda por encontrar una cura para el Alzheimer, comienza a experimentar con un medicamento en simios, lo que les da una inteligencia superior. Una inteligencia que podría ser peligrosa y que les dará a los monos el poder para llevar adelante una revolución.
UN ESCENARIO POSIBLEPara James Franco, el hecho de que la película nos hable en el aquí y en el ahora fue uno de los elementos que más le interesaron. “Una de las cosas diferentes de la cinta es que está aterrizada en nuestro mundo”, comenta el protagonista. “En nuestro filme, se ha invertido mucho esfuerzo para comenzar de cero y para inscribir esta historia en un mundo que reconocemos. En un mundo donde, con ampliar la imaginación ligeramente, algo así puede ocurrir”, puntualiza.
Otro tema que le resultó de interés fue la exploración que hace la cinta de la ciencia y de cómo ella misma va explorando sus propios límites. “El avance de la ciencia nos permite un prisma a través del cual podemos ver los posibles futuros o reflexionar acerca de nuestro propio comportamiento, y adónde puede llevarnos nuestro comportamiento presente”, analiza el actor.
TECNOLOGÍA ANIMAL
Esta nueva versión de “El planeta de los simios” le habla a un espectador de hoy día: con el poder de la ciencia como telón de fondo, pero también con la importancia de la tecnología.
Si en todas las películas anteriores veíamos a actores disfrazados de monos, pues ahora el poder del ‘motion capture’ sistema que permite registrar gestos humanos para crear, a partir de ellos, personajes digitales ha permitido crear a los primates más reales de todas las entregas hasta ahora vistas. Los actores hacen sus papeles y se ven reflejados en los gestos de los simios.
Andy Serkis, un especialista en este proceso (él hizo de Gol-lum en “El Señor de los Anillos”), interpreta a César, el mono protagonista. Serkis actuó junto con Franco en todas las escenas: lo único que cambiaba era que tenía un traje gris que registraba sus movimientos.
“No estaba muy seguro de cómo funcionaría eso antes de empezar a hacerlo”, confiesa Franco. “No sabía lo que se sentiría actuar con Andy en su personaje. Pero el primer día que lo hicimos, nos adaptamos inmediatamente”, cuenta el actor.
“El planeta de los simios-(r)evolución” trae a nuestro tiempo una historia que nos inquieta desde los años sesenta, con Charlton Heston viendo la Estatua de la Libertad destruida. Y lo hace con el poder de la tecnología de hoy en día. Esta nueva entrega tiene una ardua misión: reescribir el mito. Ojalá lo consiga.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)